Zarađujemo proviziju za proizvode kupljene putem nekih veza u ovom članku.
Godine 2007., nakon četiri desetljeća u sunčanom LA-u, David Hockney vratio se u svoju matičnu županiju Yorkshire kako bi stvorio veliku zbirku djela koja su prikazivala prirodni krajolik. To su pokazali na velikoj izložbi iz 2012. na Kraljevskoj akademiji.
Brzo naprijed sedam godina i 21. studenog 2017. a film o dvije posljednje izložbe Hockneyja - Veća slika (2012) i 82 Portreti i jedan mrtva priroda (2016) izlazi u kinima. Razgovarali smo s Edith Devany - kustosicom iza obje - kako bismo saznali o Yorkshiremanu koji, iako je većinu svog života proveo preko ribnjaka, još uvijek drži okrug blizu srca.
Letili ste u LA kako biste predložili Hockneyu da stvori čitavu predstavu temeljenu na yorkshire krajoliku. Je li se mnogo uvjeravao?
Bio je iznenađen kad sam mu ga stavio. S njim sam radio na vrlo velikoj slici za Ljetnu izložbu i shvatio da se tu može nešto dalje razvijati. Mogao bih prema pogledu u njegove oči reći da je i sljedećeg jutra bio je uvjeren.
Imali smo najljepše nekoliko godina zajedno. Nitko od nas nije točno znao što će iz toga izaći - nismo mogli predvidjeti da će napraviti crteže na Ipadu. Svi su se razvili. Bila je to slavna proslava yorkshire krajolika.
Što mislite, što je za Hockney značilo povratak kući nakon toliko godina u LA-u?
Vratio se jedan emotivan element - velika naklonost. Nije poznat po krajolicima, ovo je za njega bio novi odlazak, ali ponovno se družio s mladošću. Svidio mu se ideja da ponovno probudi svoje razumijevanje značenja godišnjih doba jer u LA-u zapravo ne postoje godišnja doba.
Oduševila ga je proljeće. Rekao je: "Trebalo mi je pet izvora, tamo sam trebao vidjeti procvat." Bio je vrlo uzbuđen prirodom i pronašao je ljepotu u naizgled jednostavnim stvarima: promatrao je rub i vidio mogućnost. Rekao je: "Nadam se da će ljudi početi više gledati".
Toliko se fokusirao na ovo djelo, pozdravio je odvajanje od umjetničkog života u LA-u. Svidjelo mu se što je i Yorkshire bio dosta udaljen od Londona - pa je ljudima bilo teško dolaziti i posjetiti ga. Samo se htio baviti stvarima. Uživao je kad se vratio kući - vidio je puno svog brata i sestru dok su bili tamo. Uvijek je govorio o tome da je 'na lokaciji'.
Koja su mu područja Yorkshirea najviše značila?
Woldgate Wood puno mu je značio i postao mu je vrlo važan - to je nešto što je prikazao u toj prekrasnoj seriji šuma koja mijenja sezone. Također je interpretirao Woldgatea u vrijeme proljeća u iPadovim crtežima koje je učinio. Neka od zimskih stabala bila su i Woldgate.
Sjeća se da je kao dječak radio na farmama kako bi zaradio nešto džepara i razumije to područje zemlje. Woldgate je jedan od onih vrlo mirnih cesta koje se povezuju s većim cestama. Volio je način na koji se mijenja iz dana u dan u različitim svjetlima. Vozio se tamo sa stolicom u stražnjem dijelu automobila i samo otišao i pogledao je. Njegova sestra se vozila i rekla mu: "Uvijek znam gdje ste bili zbog cigareta na zemlji."
Kako se njegov rad u Jorkširu razlikovao od rada u LA-u?
Yorkshire djelo koncentrirano je na krajolik na način na koji se do tada nikada nije doista bavio. Grand Canyon je govorio o krajoliku, ali također o uzvišenom. Čistoća koncentracije na krajoliku bila je nešto osobito u seriji Yorkshire.
Također je shvatio da vaga mijenja odnos gledatelja s prikazanim krajolikom - ako je krajolik velik, osjećate se kao da ste pozvani biti dio njega. Nije veće samo zato što je veće, već je izazovno cijelo to shvaćanje iskustva veće slike i nadilaženje te ideje o tradicionalnom krajoliku.
Što možemo očekivati od filma?
Izložbe su relativno prolazne - često ostaju samo u sjećanju ljudi. Prekrasna stvar imati jedan film i snimiti sve one sjajne trenutke u izložbi. To je važan dokument i sjajan način da ga se prisjetimo. Omogućuje nam i mogućnost koncertiranja vremena - postoje četiri godine između dvije izložbe, ali ako ih obje budete zajedno, dobivate pravi osjećaj za Hockneyev razvoj tijekom tog vremena.
Da biste saznali više o posjetu filmu exhibitiononscreen.com